taktgefuehle

Der letzte Ton des „Allegro ma non troppo“, aus Beethovens Violinkonzert, erklingt. Die Musiker des „Ghent University Symphony Orchestras“ applaudieren der Solistin. Während die Bläser in die Hände klatschen, schlagen die Streicher ihre hölzernen Bögen gegen die Notenständer, um damit einen metallischen Klangteppich zu erzeugen – den Musikerapplaus. Der Dirigent bedankt sich und sagt an, dass nach der Pause Mittel- und Schlusssatz geprobt werden. Ich verlasse gemeinsam mit Jolente de Maeyer, der erfolgreichen belgischen Geigerin, den Probenraum, um ihr nebenan, im Rahmen eines Interviews, einige Fragen zu stellen.

Im Jahre 1805 bittet der bekannte Geiger Franz-Joseph Clement, Ludwig van Beethoven darum, ein Konzert für Violine und Orchester zu schreiben. Das Werk das daraufhin, in einem für Beethoven untypisch kurzen Zeitraum von wenigen Wochen, entsteht, soll sein einziges Solokonzert, das nicht für Klavier komponiert ist, bleiben. Während bei der Premiere der solistische Part des außerordentlich beliebten , wie damals die Wiener Theaterzeitung schreibt „vortrefflichen Violinspielers“ Clement als „originell und mannigfaltig“ wahrgenommen und mit „ausnehmendem Beifall“ belohnt wird, kritisieren die meisten Rezensionen „zerissene Zusammenhänge“ und ermüdende „unendliche Wiederholungen einiger gemeiner Stellen“ im Orchesterpart. Obwohl dem Stück stets „manche Schönheit“ zugestanden wird, ist es anfangs, insbesondere im Vergleich zu anderen Werken Beethovens, ein eher bescheidener Erfolg.

Rückblickend betrachtet, mag die teilweise negative Rezeption des Stückes vor allem daher gerührt haben, dass die Noten des „auf die letzte Minute“ vollendeten Konzertes, den Musikern erst zwei Tage vor der Erstaufführung ausgehändigt wurden. Dementsprechend kurz war die Probenphase und dementsprechend unausgereift das Ergebnis. In späteren Konzerten, mit besser vorbereiteten Musikern, erfreute sich das Stück zunehmender Beliebtheit. Die in der „etwas missglückten“ Premiere als „ermüdende Wiederholungen“ wahrgenommenen Stellen, entpuppten sich letztendlich als überaus geistreiche Variationen eines durchweg brillianten Themas. Sowohl die überdurchsnittliche Länge, sowie die ungewohnte Ideenfülle des Stückes, sprengten den konventionellen Rahmen der damaligen Zeit und bildeten somit den Anfang einer sukzessiven Revolution des Solokonzertes.

Auch Jolente de Maeyer sagt, dass es faszinierend sei, wie ein einziges musikalisches Motiv ein ganzes Konzert formen kann. Sie ist vom Stück und dessen Konstruktion begeistert und zählt das Violinkonzert „definitiv“ zu einem ihrer absoluten Lieblingswerke. Doch welche Bedeutung haben solche, zweihundert Jahre alten Stücke noch für unsere heutige Gesellschaft? Haben wir es hier nicht vielmehr mit Musik der Vergangenheit, mit historischem Kompositionsballast zu tun? Inwiefern ist Klassische Musik noch „up to date“, inwiefern hat sie in unserem modernen Leben noch eine Existenzberechtigung?

Ohne zu zögern antwortet die ansonsten eher zurückhaltende Jolente leidenschaftlich und geradezu angriffslustig: „Klassische Musik ist zeitlos! Außerdem hat sie sich über die Jahrhunderte bewährt.“ Es werde immer junge Menschen geben, die beginnen klassische Musik zu hören und zu spielen. Sie ist davon überzeugt, dass der „am längsten überlebende Musikstil“ von seinen passionierten Fürsprechern auch weiterhin am Leben gehalten wird.

Jolente selbst, spielt bereits seit ihrem vierten Lebensjahr Geige. Nachdem ihre Geschwister begonnen hatten sich in unterschiedlicher Form musikalisch zu betätigen, bekam auch sie, als jüngstes Kind der Familie, Lust darauf ein Instrument zu spielen. Wie eine ihrer älteren Schwestern, entschied sich auch Jolente für die Violine. Darauf folgte schon bald das Klavier als Zweitinstrument. Sich spielerisch an einem Instrument zu versuchen ist eine Sache. Doch wie begeistert man ein junges Mädchen für klassische Musik im Allgemeinen? Dazu erzählt Jolente von ihrer Familie: „Obwohl meine Eltern keine Musiker sind, waren sie stets sehr empfänglich für unsere Interessen. Als sie meine musikalische Neugierde bemerkten, begannen sie diese auf eine ungezwungene und liebevolle Art zu fördern.“ Gemeinsam mit der kleinen Jolente besuchten sie Konzerte von großen, teilweise sehr bekannten Geigern wie Anne Sophie Mutter oder Nigel Kennedy, sodass diese schon früh zu Idolen ihrer Kindheit wurden.

Bereits im Alter von nur sechs Jahren gewann sie ihren ersten Wettbewerb und wurde somit 1990 die bislang jüngste Gewinnerin des flämischen „Jong Tenuto“ Preises. Es folgte ein erster Preis beim „Charles de Bériot Wettbewerb“ in Brüssel. Sie war außerdem Preisträgerin bei mehreren internationalen Wettbewerben, wie dem „Cardona International Wettbewerb“ in Portugal, dem „International Violin Wettbewerb Liana Issakadze“ in Russland (2004), sowie dem „British International Violin Wettbewerb“ in London (2005). 2009 wurde sie dann sogar Semi-Finalistin beim Queen Elisabeth Musikwettbewerb.

Geige zu spielen, muss nicht unbedingt bedeuten, sich für Musik im Allgemeinen zu interessieren. Es gibt Menschen die ihre Instrumente wie ein Werkzeug beherrschen, sich darüber hinaus jedoch recht wenig für das grundlegende Wesen der Musik interessieren. Sie lieben nicht die Klänge und künstlerischen Hintergründe, sondern vielmehr die reine Technik der Klangerzeugung. Jolente gehört nicht zu ihnen. Sie ist eine Vollblutmusikerin und das hört man auch. Sowohl in ihrer Art von Musik zu sprechen, als auch in der warmen gefühlvollen Weise ihres Spiels.

Die Frage nach ihrem ersten wirklich bewussten Eintauchen in die Welt der klasssichen Musik beantwortet sie mit der Aufnahme an der renommierten „Yehudi Menuhin School“ in England. Sie ist zu diesem Zeitpunkt gerade einmal 14 Jahre alt und von einen Tag auf den anderen täglich von Musik und anderen talentierten Musikern umgeben. „Für mich öffnete sich damals eine neue Welt“ sagt sie heute. „Mein Horizont und insbesondere meine Sichtweise auf klassische Musik wurde von Tag zu Tag immer umfassender.“ Später studierte sie außerdem am „Royal College of Music“ in London, sowie an der „Hochschule für Musik Hanns Eisler“ in Berlin. 2008 wird sie am „Queen Elizabeth College of Music“ aufgenommen, um ihr Spielen in der Klasse von Augustin Dumay zu perfektionieren.

Die schöne Geigerin hat bereits in Frankreich, Russland, Portugal, Kroatien, Deutschland, den Niederlanden, Spanien, der Schweiz und England konzertiert und als Solistin mit Orchestern wie dem „St. Petersburg State Academic Symphony Orchestra“ oder der “Flämischen Philharmonie” gespielt. Sie ist Teil des Ensembles „Frescamente“ und gründete 2007 ein Duo mit dem Pianisten Nicholas Kende. Als ich sie frage, was sie als den Grund für das mangelnde Interesse der jungen Generation an klassischer Musik sieht, reagiert sie ratlos. „Ich glaube, dass klassische Musik einem alles bieten kann, was andere populärere Musik einem bietet. Meistens sogar noch mehr.“ Man könne sowohl beim Spielen als auch beim Hören seine eigenen Erfahrungen mit einfließen lassen und schließlich durch die Rezeption Wohlbefinden und Frieden finden. Nur fordere klassische Musik das Individuum eben dazu auf, sich ein wenig mehr einzubringen. „Aber dafür haben die meisten Leute wohl keine Zeit mehr.“ Man müsse verhältnismäßig mehr Konzentration und Engagement aufbringen, um die Musik zu verstehen und für sich nutzen zu können. Nicht alles sei so direkt wie Pop-Musik, die immer „in ya face“ erzählt, was sie meint. Und das sei auch gut so. Denn während ein Popsong vielleicht kleine Momentgefühle beschreibt, könne eine Sinfonie eine ganze Welt von Gefühlen und Klängen ausdrücken.

Klassische Musik ist einfach groß in ihrem Anspruch, Umfang und Wirkungsvermögen. So auch das Violinkonzert von Beethoven, das am 16.12.2012 von Jolente de Maeyer und dem Gent University Symphony Orchester im Bijloke in Gent gespielt wird. Ich frage, ob es noch etwas gibt, das sie den Besuchern des Konzertes mit auf den Weg geben möchte. „Nein“ sagt sie überzeugt und bescheiden: „Beethoven spricht für sich selbst!“